영화 문화 전문 기관인 호주 영화 센터(Australian Center for the Moving Image)는 올 겨울 RISING 페스티벌과 협력하여 음악과 청취 예술에 관한 전시회를 개최할 예정입니다.
이상한 선택처럼 보일 수도 있지만 ACMI 사장 Seb Chan은 다음과 같이 주장합니다. 리버브 2024년 런던에 본사를 둔 The Vinyl Factory에서 처음으로 개최된 전시회는 현재 이 장소에 논리적으로 적합합니다.
“제 생각에는 멜버른이 확실히 음악의 도시이기 때문에 일리가 있다고 생각합니다.”라고 그는 말합니다. 기록을 위해 Victorian Music Development Office에서 발행한 보고서 12월에 멜버른의 “내부 핵심”에는 세계 어느 도시보다 인구 1인당 레코드 매장이 더 많다는 사실이 밝혀졌습니다.
이 보고서는 LP판이 녹음된 음악을 위한 단순한 저장 및 배포 플랫폼 그 이상이며 “의도적인 음악 경험, 커뮤니티 모임 공간, 알고리즘 추천보다는 인간 관계를 통해 구축된 발견 경로를 고유하게 제공”한다고 지적했습니다.
또는 Chan이 좀 더 간결하게 표현한 것처럼 “이것은 음악의 사회성에 관한 모든 것입니다.”
에서 작업의 대부분은 리버브 필름 기반이므로 확실히 더 쉽게 맞습니다. 그러나 어쨌든 Chan은 다음과 같이 덧붙입니다: “내 생각에 사운드와 음악은 동영상(문화)에서 아직 탐구되지 않은 부분 중 하나입니다. 우리 모두 사운드트랙과 돌리 사운드 및 기타 모든 것의 중요성을 알고 있지만 영화 공간에서는 시각적인 것이 지배적입니다.
“이 쇼는 현대 예술가들이 음악 및 음악적 하위문화와 어떻게 작업하는지를 실제로 살펴보고, 이러한 음악 하위문화가 우리에게 어떻게 의미가 있고 사람들의 정체성의 상당 부분을 차지하는지 탐구합니다.”
주요 작품 중에는 터너상을 수상한 예술가 제레미 델러(Jeremy Deller)의 2019년 1시간짜리 영화가 있습니다. 모두가 그 자리에 있다: 영국의 불완전한 역사(1984~1992)1980년대 후반 영국에서 등장한 레이브 문화는 탄광 브라스 밴드, 광부 파업, 디트로이트 클럽 문화, 독일 일렉트로닉 음악에 뿌리를 두고 있으며 중요하면서도 매우 정치적이라는 점을 고등학교 정치학급에게 설득하려는 다큐멘터리 에세이입니다.
가장 긴 조각은 루안다-킨샤사스탠 더글라스(Stan Douglas)의 6시간짜리 영화로 10명의 뮤지션 그룹이 스튜디오에서 재즈 펑크 잼 세션을 진행하는 모습을 담고 있습니다. 1970년대 초반에 촬영된 것처럼 전 세계적으로 보이지만 실제로는 2013년에 제작되었으며 세션 영상을 반복하여 원활하게 확장합니다.
물리적 요소도 있습니다. 핑크색 폼 스파이크로 덮인 대규모 기능 사운드 시스템(Virgil Abloh의 12인치 보이스); 카르스텐 니콜라이의 노토 키트방문객들은 4개의 턴테이블과 일련의 밝은 색상의 비닐 레코드를 사용하여 자신만의 믹스를 만들도록 초대됩니다. The Vinyl Factory에서 제작된 방 크기의 100개 음반 컬렉션; 그리고 DJ(RISING의 음악 큐레이터이기도 한 RRR의 Yasmine Sharaf 포함)가 초대된 청중을 위해 레코드를 회전시켜 실제로 들어볼 수 있는 청취실도 있습니다.
Vinyl Factory는 갤러리, 공연 공간, 출판사 및 음반 제작 시설입니다. 작업의 마지막 부분인 런던 서부 헤이즈에서는 1920년대에 처음으로 베이클라이트 디스크를 프레스했으며 수십 년 동안 EMI에서 운영했으며(롤링 스톤스, 핑크 플로이드, 섹스 피스톨즈의 앨범 이름 그대로) 현재 영국에 유일하게 남아 있는 비닐 공장입니다.
이를 통해 고급 한정판 음반을 발매한 아티스트로는 Massive Attack, Radiohead, Skrillex, the xx, Fred Again 등이 있습니다.
“우리는 전통 음악 산업이나 순수 예술 세계에 속하지 않고 오히려 이 둘과 뭔가 다른 것이 혼합되어 있습니다.”라고 Vinyl Factory의 크리에이티브 디렉터인 Sean Diller는 말합니다. 리버브.
쇼에 나오는 내용의 대부분은 영국, 자메이카, 아프리카 및 미국의 흑인 문화를 바탕으로 합니다. 공통 주제는 풀뿌리 표현으로서의 음악이며, 정체성을 탐구하고 확인하고 기념할 수 있는 장소입니다.
그렇다면 한때 대중 시장의 영역이었던 비닐이 매우 희귀하고 값비싼 매체가 되었고, 이제는 박물관에 걸맞는 매체로 간주된다는 사실에는 어떤 역설이 있습니다.
현재 모든 실물 판매 수익의 약 73%가 LP에서 나온다는 점에 주목하면서, 기록을 위해 또한 사람들이 음반 매장이나 청취 파티에 모여 사교하는 공동체적 측면과 신흥 예술가와 젊은 청중 모두에게 작용하는 경제적 진입 장벽 사이의 긴장을 관찰했습니다.
“Vinyl의 40~60달러 표준 가격은 많은 가구의 예산을 넘어서는 형식을 제공합니다.”라고 보고서는 지적했습니다. VMDO의 프로젝트 관리자인 Neil Robertson은 다음과 같이 덧붙였습니다. “일부 운영자(보고)는 차세대 17~19세 청소년이 예전처럼 성장하지 못하고 있어 걱정하고 있습니다.”
하지만 Diller는 LP판의 독특하고 지속적인 문화적 가치에 대해 낙관적입니다.
“어떤 면에서는 아날로그 문화가 이렇게 강세를 보이고 있다는 사실이 믿기지 않습니다. 다른 면에서는 그렇게 놀라운 일도 아닙니다.”라고 그는 말합니다.
“디지털 문화가 다양한 형태로 편재하고 편리하기 때문에 많은 사람들은 여전히 기록이든 책이든 유형의 사물에 대한 느낌, 프로세스 및 커뮤니티를 갈망합니다. 아마도 그 이상일 것입니다.”
그는 “팬들이 소셜 미디어와 기술의 바쁜 속도에서 벗어나 공간을 제공하는 공간에서 모여 음악을 즐길 수 있는 음악을 듣는 공간(주로 레코드판)의 르네상스”가 필요하다고 말합니다.
그리고 이번 겨울에는 ACMI가 그 중 하나가 될 것입니다.
리버브 5월 22일부터 8월 31일까지 ACMI에서 진행됩니다. 전체 Rising 프로그램은 3월 11일에 발표됩니다.