미국 연기계의 로렌스 올리비에(Laurence Olivier)라고 불리는 로버트 듀발(Robert Duvall)은 역사상 가장 위대한 배우 중 한 명이었습니다. 듀발이 95세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그러나 명성이 실체가 없고 영광이 값싸게 여겨지는 시대에 그는 영화관 스크린의 아이콘으로 우뚝 섰다.
배우로서 그의 탁월함은 빛을 발하고 잊혀지지 않는 일련의 작품에서 입증됩니다. 그는 1970년대 미국 영화의 자연주의적이고 거친 진화의 중심 인물 중 한 명이었습니다.
하지만 2026년에는 포착하기 힘든 배우이다. 스트리밍과 분열된 콘텐츠 환경으로 인해 그의 최고의 작품이 콘텐츠 세계 구석구석에 흩어져 있거나 단순히 접근할 수 없게 되었기 때문이거나, 그의 유명인이 생애 마지막 수십 년 동안 희미해지면서 그는 한 세기의 가장 좋은 부분을 정의했던 영화 무대에서 조용히 물러났기 때문입니다.
그의 이름으로 100개 이상의 학점을 취득한 경우 – 진정한 그릿 (1969), 으깨다 (1970) 및 THX 1138 (1971), 천둥의 날 (1990), 더 페이퍼 (1994), 잭 리처 (2012) 및 서로 밀치다 (2022) – 그의 작품 전체를 포착하기는 어렵다. 그러나 영화사에서 이 여섯 가지 공연이 눈에 띕니다.
당신이 알고 있는 그의 역할: 대부와 대부 2부(1972, 1974)의 톰 하겐
“이탈리아인들은 세상이 너무 힘들어서 남자가 자신을 돌봐줄 두 명의 아버지가 있어야 한다는 농담을 합니다.” 톰 하겐이 말했습니다. “그래서 그들에겐 대부가 있는 거죠.” 역사상 가장 인상적인 영화 공연 중 하나인 Hagen은 Corleone 마피아 왕조의 독일-아일랜드 consigliere였으며 두 세계, 즉 우정보다 피가 더 중요하고 계승의 선이 가장 중요한 전통 세계와 범죄 조직과 기업이 점점 더 유사해 보이기 시작한 현대 세계를 연결한 사람이었습니다.
“그는 완벽해요”라고 썼다 로스앤젤레스 타임스 비평가 찰스 챔플린. “허리케인의 조용하고 소름 끼치는 눈.”
그에게 오스카상을 안겨준 역할: Tender Mercies(1983)의 Mac Sledge
규모와 파워로 많은 성과가 부각되었던 경력에서 – 대부, 지금의 묵시록 – 이것은 Duvall의 조용한 힘을 보여주는 것이었습니다. 맥 슬레지(Mac Sledge)는 술에 취한 컨트리 가수로, 그의 명성을 잃는 여정에는 엄청난 대가를 치르고 텍사스 시골의 젊은 여성과의 다정하고 천천히 꽃피는 관계를 통해 구원을 찾습니다. 한 장면에서 그는 멈춰서 그가 정말로 Mac Sledge인지 묻는다. “예, 부인, 그랬던 것 같아요.” 그는 우울함으로 가득한 대화를 나누며 대답했습니다.
1983년에는 뉴스위크David Ansen은 이를 “과소평가의 작은 기적. 그는 보여주기 위해 아무것도 하지 않습니다. 그는 우리가 그가 생각하고 느끼고 변화하는 것을 지켜보게 합니다.”라고 설명했습니다.
그가 가장 좋아했던 역할: Lonesome Dove(1989)의 Augustus “Gus” McCrae
은퇴한 텍사스 레인저가 텔레비전 미니시리즈에서 소 몰이꾼으로 변한 Gus McCrae는 Duvall 자신과 그의 팬들 모두가 이 공연을 직업상 가장 좋아하는 공연으로 자주 인용하지 않았다면 영화 역사 책 속으로 조용히 사라졌을 것입니다. 서부 영화가 스크린을 지배하던 영화 초창기에 고개를 끄덕이면서 Duvall은 캐릭터인 거스가 배우 자신과 가장 비슷한 스크린 속의 남자였다고 자주 말했습니다. 그리고 연극계의 평론가들에게 부드럽게 스와이프하면서 그는 “나는 햄릿보다 오거스터스 맥크래 역을 더 좋아합니다.”라고 재치있게 말했습니다.
글쓰기 뉴욕 타임즈 1989년 비평가 월터 굿맨(Walter Goodman)은 듀발이 “단순하고 감상적인 창작물을 복잡하고 영웅적이며 항상 인간적으로 보이도록” 만들었다고 칭찬했습니다.
배우로서 그를 가장 잘 보여준 역할: Apocalypse Now(1979)의 Bill Kilgore 중령
순전히 영화 제작 능력을 단 몇 분 만에 교환할 수 있다는 점에서 Kilgore는 적은 투자로 큰 수익을 얻었습니다. 그는 영화에서 겨우 15분 동안 화면에 등장했지만 Duvall은 이 캐릭터를 그의 경력을 정의하는 연기 중 하나로 만들었습니다. 실제로 영화에서 가장 기억에 남는 대사는 ‘아침에 네이팜탄 냄새가 좋다’는 그의 대사다.
킬고어는 전쟁에 지친 군인으로, 베트남 전쟁의 잔혹함과 그에 맞서 싸운 일부 사람들의 초연함 사이의 믿을 수 없는 단절을 조명했습니다. Duvall의 연기는 감동적입니다. Vincent Canby에 따르면 그는 그랬습니다. 뉴욕 타임즈 1979년에는 “숨막히는 힘과 매력으로 연기했습니다… 무섭고, 재미있고, 완전히 실현된 캐릭터입니다.”
시대를 수십 년 앞선 역할: 네트워크(1976)의 Frank Hackett
Sidney Lumet의 미디어 걸작에서 Hackett의 캐릭터 묘사(시청률에 집착하는 무자비한 텔레비전 임원)는 1976년보다 2026년에 그를 더 편안하게 만들어 주어야 합니다. 그럼에도 불구하고 그는 미디어 환경이 붕괴되고 전통적인 텔레비전이 여전히 일어나고 있는 멍든 진화를 시작하기 수십 년 전에 그곳에 있었습니다. 바로 Frank Hackett, 경영진의 손도끼 남자입니다.
“우리는 존경할 만한 네트워크가 아닙니다. 우리는 창녀 네트워크입니다. 우리는 얻을 수 있는 것은 무엇이든 가져가야 합니다.”라고 그는 기억에 남는 많은 장면 중 하나에서 비명을 질렀습니다. 찰스 챔플린(Charles Champlin)은 다음과 같은 글을 쓰고 있다. 로스앤젤레스 타임즈 1976년에 그는 그를 “무섭고 눈도 깜빡이지 않는 신념을 가지고 연기하는 현대적인 효율성을 갖춘 무서운 인물”이라고 묘사했습니다.
그리고 그의 첫 번째이자 가장 짧고 아마도 최고의 역할은 To Kill a Mockingbird(1962)의 Arthur “Boo” Radley입니다.
대본에는 대사도 없고 영화 결말에 짧은 등장만 한 부 래들리는 앨라배마주 메이콤 카운티에 사는 변호사 애티커스 핀치의 은둔하고 오해받는 이웃이었습니다. 애티커스 핀치는 톰 로빈슨의 재판을 통해 이 영화를 영화적 걸작으로 만들었습니다. Radley는 외부 세계를 두려워하는 순진하고 온화한 남자로, 자신이 사랑하는 두 아이를 구하기 위해 자신의 두려움을 극복하는 복잡한 글입니다. Radley는 영화(그리고 책)의 주제에 대한 부적이 됩니다. 즉, 악의적인 유령으로 두려워하지만 실제로는 그런 종류의 것이 아닌 남자입니다.
1961년에 글을 쓰면서 룩 매거진평론가 Leo Rosten은 Duvall의 연기가 “한 마디 말도 하지 않고도 평생의 외로움을 전달합니다. 잊혀지지 않는 데뷔입니다”라고 칭찬했습니다.
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