업데이트됨 ,처음 출판됨
카바레
증폭됨
벨보아 스트리트 극장, 1월 30일
2월 8일까지
검토자: JOHN SHAND
★★★★½
Chrissy Amphlett의 밴드 Divinyls가 중단된 지 오랜 후에 그녀는 자신과 자신의 노래에 대한 여성 1인 연극 쇼를 하는 것을 상상했습니다. 그녀의 Divinyls 경력을 불타고, 선정적이고, 삐죽하고, 예측할 수 없는 여학생으로 보냈던 그녀는 이번에도 까마귀에 정착하는 캐릭터를 원했습니다. 결코 그럴 수 없었습니다. 그녀는 반쯤 형성된 꿈이 실현되기 전에 유방암으로 사망했습니다.
Sheridan Harbridge, Glenn Moorhouse 및 Sarah Goodes를 만나보세요. 그들은 함께 Amphlett이 고려했던 쇼의 유령을 상상하고 자막을 달았습니다. Chrissy Amphlett의 절묘한 바위와 분노. Harbridge는 Moorhouse를 음악 감독으로, Goodes가 Harbridge의 공연을 감독하면서 이 곡을 썼습니다. 그들은 엄청난 일을 해냈습니다.
Harbridge는 이야기가 3인칭으로 전달된다는 점에서 Chrissy가 되지는 않지만 Amphlett의 정신은 Harbridge의 공연 속에서 살아있고 위험하게 살고 있습니다.
후자가 가지고 있는 범위는 내가 본 블랑쉬 중 최고였다. 욕망이라는 이름의 전차이제 그녀가 가지고 있는 줄은 몰랐던 노랫소리로 무대에서 폭발적으로 튀어나옵니다. 그것은 필요할 때 잔인할 정도로 강력하면서도 감미롭고 소울풀할 수 있습니다.
그녀의 퍼포먼스와 매력적인 스토리텔링의 힘 외에도 음악과 말은 서로 얽혀 있어 Divinyls의 히트곡이 시작되고 Harbridge가 우리에게 더 많은 것을 말하는 동안 몸을 떨다가 멈추고 이 과정을 반복합니다.
너무 잘해서 그들이 노래를 계속하지 않는다고 해서 욕할 필요는 없습니다. 당신은 노래가 중앙 무대에 오를 때 마침내 해방되는 점점 커지는 긴장감에 빠져 있습니다.
또 다른 강점은 음악 그 자체인데, Moorhouse(기타)와 Clarabell Limonta(키보드), Ben Cripps(베이스), Dave Hatch(드럼)가 합류했습니다. 나는 Divinyls를 그들의 노래와 Amphlett의 연주와 비교할 때 특별히 밴드로 평가한 적이 없습니다. 무어하우스(Moorhouse)와 회사는 다음과 같이 치솟는 합창에 흥을 잃지 않으면서 소리의 벽에서 벽돌 몇 개를 떼어내고 뉘앙스로 대체했습니다. 마을의 소년들.
한편, 용감한 Harbridge는 청중에게만 들어오는 것이 아니라 청중을 침입합니다. 그녀는 또한 재미 있고 유머는 과잉 이야기의 본질적인 슬픔, Amphlett이 반복적으로 동일한 유리 천장을 부수고 암이 발병하기 전에 다발성 경화증을 앓고 있다는 점을 감안할 때 감정적 영향의 완전성을 만듭니다.
아마도 이 쇼가 주제에 대한 엄청난 애정을 발산하기 때문에 감동적일 수도 있습니다.
마지막 단계에서 그립의 강도가 조금 풀린다면, 다음 단계에 진입할 때 확실히 다시 확인됩니다. 나는 나 자신을 만진다10대 Harbridge를 팬으로 만든 노래.
나는 Amphlett이 승인할 것이라고 생각합니다. 그녀는 하기오그래피와 설탕 코팅이 없다는 점을 높이 평가했을 것이며, 무대에서 대담하게 행동하는 중요한 게임에서 동료 여행자를 알아보았을 것입니다. 그녀는 마지막에 우리와 함께 일어섰을 수도 있습니다.
음악
Whitlams와 시드니 심포니 오케스트라
주립극장, 1월 31일
검토자: SHAMIM RAZAVI
★★★½
Whitlam 부부는 현재 유행하는 “… 교향곡” 트렌드를 초기에 채택한 사람들로, 지난 20년 동안 간헐적으로 그 트렌드로 돌아왔습니다. 프론트맨 Tim Freedman이 “우리 코드 위에 있는 일부 현”으로 축소될 수 있다고 자유롭게 인정한 형식은 그가 반증하기 위해 저녁 시간을 보내는 감소입니다.
그의 반론은 설득력 있게 시작된다. 내 안의 아름다움 두 가지 요소가 균형을 이루고 있습니다. 오케스트라는 피아노의 Freedman과 보컬의 딸 Alice가 노래가 펼쳐지면서 합류하면서 오프닝 라인을 스스로 전달할 수 있는 공간을 제공했습니다. 이것은 기분 좋고 균형이 잘 잡혀 있으며 밴드의 특징적인 아름다운 곡을 증폭시키도록 디자인된 밤의 템플릿을 설정합니다.
그 효과는 반전될 때 더 흥미롭습니다. 부풀어오르는 현은 사랑은 마음을 결석하게 만든다원작의 손재주를 더욱 강화합니다. 같은 효과가 더욱 강력해집니다. 멜버른교향곡의 단조로운 형식과 함께 전달될 때 물림을 얻는 정의로운 외부인 반대주의에 대한 이야기입니다.
20년 동안 오케스트라 연주를 하면서 가끔씩 보석이 탄생했는데, 그중에서도 가장 중요한 것은 바로 보석이었습니다. 아웃 더 백저명한 작곡가 Peter Sculthorpe와 공동 작곡했습니다. 단순한 현악기 재배치가 아닌 기타리스트 Jak Housden의 나른한 라인, Freedman의 게으른 가사, 오케스트라의 폭넓은 반응 사이의 진정한 삼자 대화입니다. 기록에 따르면 영리하고 타이트합니다. 라이브에서는 아름다운 비행이 필요합니다.
배열 벽을 향해 뛰어난 벤저민 노디(Benjamin Northey)의 곡도 마찬가지로 현 위의 코드 공식을 초월합니다. 단지 예쁜 장식이 아닌 의미 있는 재작업입니다. 두 작품 모두에서 오케스트라 반주는 단순히 깊이를 더하는 것이 아니라 조명을 더해 Whitlams의 작곡의 많은 부분을 뒷받침하는 아일랜드 민속풍의 대사를 끌어냅니다.
이는 나머지의 너무 많은 부분이 밴드의 백 카탈로그를 통해 상냥하지만 드러나지 않는 실행에 달했다는 것을 의미합니다. 물론, 그들의 히트곡은 여전히 훌륭하고 포키를 날려버리세요 30명 이상의 음악가가 함께 연주하면 더욱 좋은 소리를 낼 수 있습니다. 우리에게 주어진 모든 것에도 불구하고 우리는 더 많은 재상상, 덜 재포장하는 것을 원하고 있습니다.
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