주로 악기로 연주되는 댄스 음악의 세계에서 두각을 나타내기 위해서는 부인할 수 없는 무언가가 필요합니다. 역사상 가장 친숙하고 사랑받는 클럽 트랙을 만든 영국의 DJ이자 프로덕션 듀오인 Basement Jaxx만큼 지속적으로 이러한 목표를 달성한 사람은 거의 없습니다.
발매된 지 약 25년이 지난 지금도 이 노래들은 여전히 전 세계 클럽과 페스티벌에서 엄청난 반응을 불러일으키고 있습니다. (클럽에 관심이 없는 분이라도 들어보셨을 텐데요. 적색경보 코카콜라 광고에서 또는 당신의 머리는 어디에 있습니까? 비디오 게임과 세상에서 라라 크로프트: 툼 레이더 사운드 트랙.) 90년대 중반에 그들은 시대를 초월하는 것을 목표로 하기는커녕 단지 “연주하기 좋은 것을 만들려고” 노력하고 있었다고 듀오의 절반인 Felix Buxton(Simon Ratcliffe와 함께)은 말합니다.
치열한 경쟁은 의심할 여지없이 결과를 향상시켰습니다. 당시 클럽 음악 동시대에는 동료 히트 메이커 Daft Punk(첫 영국 투어에서 지원한 사람)와 Armand van Helden이 포함되어 있었고 Pharrell, The Neptunes 및 Timbaland는 힙합과 R&B를 혁신하고 있었습니다. 이들 행위는 서로의 창의성을 키우며 자신만의 독특한 사운드를 만들어냈다. Buxton은 “우리가 생산을 추진하고 있다는 공통된 느낌이 있었고 그것은 정말 흥미로워 보였습니다.”라고 말했습니다.
Daft Punk 및 van Helden과 마찬가지로 Basement Jaxx는 시카고와 뉴욕에서 제작된 오리지널 하우스 음악에 대한 존경심에서 탄생했습니다. Buxton은 “우리가 Basement Jaxx를 시작했을 때 첫 번째 하우스 음악의 정신을 포착하려고 했습니다”라고 Buxton은 말합니다(그 이름은 그들이 음악을 제작하기 시작한 지하 스튜디오와 Brixton에서 하우스 트랙을 “재킹”하면서 열던 파티의 이름을 따서 명명되었습니다). “순전함과 진실이 있기 때문에 그것이 제 목표였습니다. 그리고 상업화되면서 메시지도 사라졌습니다.”
처음에는 모든 사람이 극대주의적이고 장르에 맞는 과자를 좋아하는 것은 아닙니다. 그들의 첫 두 앨범, 치료 (1999) 및 루티 (2001), 미국 취향저격 음악사이트에서 패닝 긁어 올리다출시 후 각각 10점 만점에 3.5점과 3.8점을 받았습니다. 하지만 이 음반은 다른 곳에서도 호평을 받았고, 클럽 어린이와 노인 DJ들에게 열광했으며, 이제 막 그들의 음악을 발견한 신세대 팬을 포함하여 클래식으로 간주됩니다.
Basement Jaxx를 2025년에 많이 샘플링한 최첨단 영국 R&B/댄스 아티스트 Pink Pantheress 팬시 댓 믹스테이프, 열광하다 치료 작년 Apple Music의 Zane Lowe와의 인터뷰에서. 처음으로 앨범을 들었던 24세의 그는 “말 그대로 나를 놀라게 했다”고 말했다. “나는 이전에 느껴본 적 없는 것들을 느꼈습니다. 나는 이런 말을 들어본 적이 없는 것 같았습니다.”
이는 오늘날 활동하는 가장 창의적인 음악가 중 한 사람의 높은 평가이며, 많이 모방되기는 하지만 결코 나아지지 않은 Basement Jaxx의 독특하고 시끄럽고 밝고 혼란스러운 제작 스타일에 대한 증거입니다. Buxton은 전형적인 겸손함으로 “그녀는 자신의 믹스테이프에 있는 4개 트랙에서 우리를 샘플링했는데 정말 좋았어요.”라고 말했습니다. 인터뷰 당일, 듀오는 올해 코첼라 무대에 핑크팬더레스와 함께하자는 초대를 받았다. Buxton은 “그녀는 새로운 세대의 일원이기 때문에 소품을 얻게 되어 기쁩니다.”라고 말합니다.
2002년 Buxton과 Ratcliffe는 Missy Elliott의 속도를 높인 버전으로 리믹스 골드를 획득했습니다. 4 내 사람들; 듀오 자체는 첫 번째 히트곡의 리믹스를 발표한 영국 기반 프로듀서 Salute를 포함하여 수백 번 리믹스되었습니다. 플라이 라이프 전년도 페스티벌에서 놀린 후 2025년에. Buxton에 따르면 수십 년 동안 공명하는 이유는 간단합니다. “아마도 우리가 한 일과 현재 하고 있는 일에 대해 항상 솔직했기 때문인 것 같습니다.”라고 그는 말합니다. “그리고 아마도 새로운 세대가 그것에 연결할 수 있거나 사람들이 일반적으로 그렇게 할 수도 있습니다.”
처음에는 자신들이 뛰어난 DJ임을 입증했고, 그 다음에는 두 개의 BRIT 어워드와 그래미상을 수상하며 상상력이 풍부한 프로듀서로 거듭난 Basement Jaxx는 계속해서 일렉트로닉 음악 최고의 라이브 공연 중 하나로 두각을 나타냈습니다. 이들의 쇼는 음악의 재미와 경박함과 조화를 이루는 색상과 화려함으로 유명하며, 대규모 밴드의 가수, 댄서 및 음악가의 도움을 받아 자신의 작품을 악기와 함께 라이브로 연주되는 완전한 노래로 변환합니다. 그들의 밴드 중 일부는 10년 넘게 함께 했고, 일부는 지난 몇 년 동안 합류했습니다. Buxton은 “우리는 나이가 들수록 평균 연령을 조금 낮추려고 노력하고 있습니다. 특히 저와 Simon은 더욱 그렇습니다.”라고 농담합니다.
3월에는 15년 만에 처음으로 전체 라이브 공연을 호주에서 선보일 예정입니다. 일곱 번째 정규 앨범 발매에 이어 함께 2014년에 Basement Jaxx는 점점 더 정교해지는 프로덕션으로 인해 밴드와 함께 음악을 만들고 여행하는 일을 10년 동안 중단했습니다.
Buxton은 “라이브 쇼가 전 세계적으로 엄청난 히트를 치지 않는 한 다른 곳으로 갈 수 없는 지점에 도달한 것 같았습니다. 쇼에서 예산을 줄여야 했기 때문입니다.”라고 Buxton은 말합니다. 20년 동안 이비자, 베를린, 마이애미에서 파티를 펼친 후 Buxton은 “조금 더 성장”해야 한다고 느꼈습니다. 그는 결국 세상을 떠난 연로한 아버지와 더 많은 시간을 보냈고, 이제 한 살 반과 네 살 반이 된 두 딸의 아버지가 되었습니다.
처음에 Buxton은 부모가 되면 젊은이들을 위한 댄스 트랙을 쓰는 일이 끝날지도 모른다고 걱정했습니다. “첫 번째 아이가 태어났을 때 저는 사이먼에게 ‘더 이상 할 말이 없어요’라고 말했습니다.”라고 그는 말합니다. 그런데 예상치 못한 순간에 영감이 떠올랐다.
“저는 고속도로를 운전하고 있었는데, 아기가 뒤에 있었습니다. 그때부터 저는 다음과 같은 트랙을 구상하기 시작했습니다. 탈출하다“라고 그는 말합니다. “수 마일에 걸쳐 교통 체증이 있었고 탈출구가 없었습니다.” 소녀콜롬비아 가수 마르티나 카마르고(Martina Camargo)가 스페인어로 노래하는 것이 특징인 이 곡은 작년에 발매되었으며 기쁨과 희망의 상징으로 여자 아기를 축하합니다. Buxton은 “창의력이 다시 돌아왔고 실제로 쓸 내용이 있다는 것을 깨달았습니다.”라고 말합니다. “단지 이전과 같은 것이 아닙니다.”
25년 넘게 자신의 트랙을 연주해 온 Basement Jaxx의 지속적으로 확장되고 진화하는 라이브 공연은 노래를 새로운 방식으로 선보일 수 있게 해줍니다. 2019년에는 메트로폴리탄 오케스트라와 함께 시드니 오페라 하우스에서 공연했으며, 4월에는 런던 명문 로열 앨버트 홀에서 클래식 인접 세트를 연주할 예정이다.
Basement Jaxx와의 작업 외에도 Buxton과 Radcliffe는 다른 프로젝트에도 진출했습니다. Radcliffe는 재즈 뮤지션과 협력했으며 Buxton은 현대 무용 제작을 위한 음악을 작곡했습니다. Buxton은 “이 모든 것을 라이브 쇼에 최대한 많이 가져오는 것이 좋습니다.”라고 말했습니다. “저는 우리 음악의 역사를 바탕으로 사람들이 기대하는 것보다 더 넓은 쇼를 만드는 것을 정말 좋아합니다.”
Buxton은 대부분의 관중이 히트곡만 듣고 싶어한다는 사실을 누구보다 잘 알고 있지만 그와 Ratcliffe는 12년 만에 처음으로 다가오는 8번째 앨범을 작업하면서 미공개 트랙 중 일부가 라이브 세트에 등장하여 청중의 사랑을 받을 수 있기를 바라고 있습니다. “새로운 음악을 만들고 이야기를 이어가며 사람들과 연결되는 일을 하는 것이 좋을 것 같아요.”라고 그는 말합니다. “그것이 실제로 목표입니다. 반드시 자신을 기쁘게 하는 것이 아니라, 인류에 대한 봉사를 계속하고 삶을 긍정하는 좋은 음악을 만드는 것입니다.”
DJ를 하든 라이브로 연주하든 Jaxx는 인생을 긍정하는 순간을 만드는 재주가 있습니다. 최근 런던의 Drumsheds 이벤트 장소에서 열린 DJ 세트에서 그들은 그들이 가장 좋아하는 곡 중 하나인 Queen’s의 브라스 밴드 악기 버전을 연주했습니다. 보헤미안 랩소디 – 15,000명의 젊은 레이버들이 보컬을 제공했습니다. 라이브 투어가 중단되는 동안 소리 치유를 연구한 Buxton은 음악이 아마도 다른 무엇보다 다리를 놓고 대화를 촉진하는 능력을 가지고 있다고 굳게 믿습니다.
“Drumsheds의 그 공연에서는 사람들이 함께 노래할 때 심장박동이 일치하기 시작하기 때문에 놀라운 분위기가 있었습니다.”라고 그는 말합니다. “물리적인 조화를 창조한다면 그것은 일종의 통합된 느낌을 가져오며, 이는 평화를 향한 긍정적인 발걸음이 될 수 있습니다. 인류에게, 앞으로 나아가는 우리에게 그것은 확실히 우리가 바라보아야 할 것입니다.”
Basement Jaxx는 3월 1일 브리즈번 리버스테이지, 3월 3일 애들레이드 Hindley Street Music Hall, 3월 5일 시드니 오페라 하우스 앞마당, 3월 7일 멜버른 Sidney Myer Music Bowl, 3월 11일 Fremantle Prison에서 공연합니다.
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